Des descriptions précises, des explications et aussi des anecdotes concernant chacun de mes dessins. Le tout constitue un bilan détaillé de tous mes dessins, pour chaque fin de mois, c’est le Drawing recap !
Les dessins répertoriés dans le Drawing recap de juin 2021 sont au nombre de 13.
Nous avons : 4 nuageux, 4 dessins traditionnels, 4 croquis et 1 dessin numérique.
Voici leur titre, dans l’ordre croissant de leur publication sur mes réseaux sociaux, au cours du mois :
- Combattante
- Croquis féminins
- Sumo emmitouflé
- Femme mannequin
- Harpie chamanique
- Tortue monde
- Brindille
- En joue
- Chauve-souris rondouillette
- Tortue dérivée
- Morse tire langue
Vous pouvez cliquer sur le titre du dessin de votre choix pour vous rendre directement sur sa description ou bien laissez-vous porter tout du long de cet article, je vous souhaite bien du plaisir à la lecture de ce 7ème Drawing recap !
Combattante
Tranquille mais attentive. Ne vous y trompez pas, sa frimousse attendrissante ne lui retire en rien son âme de guerrière.
Théo fait du dessin, dessins en noir et blanc
Dessin fait le 31 mai et publié le 2 juin.
Porte-mine sur papier 120 g/m2, format A6 (10,5 x 14,8 cm), temps de travail inconnu.
J’ai galéré sur le visage et un peu sur les mains mais content d’avoir fini ce dessin ! (Pour les mains, je savais pas quoi faire, ça se voit peut-être…). Le fait d’avoir galéré à dessiner le visage mais d’être arrivé à satisfaction m’a inspiré la métaphore que vous retrouvez en citation : « Ne vous y trompez pas, sa frimousse attendrissante ne lui retire en rien son âme de guerrière ».
C’est un dessin non pensé à l’avance, en improvisation.
Croquis féminins
Dessins faits le 1er juin et publié le 4 juin.
Porte-mine sur papier 140 g/m2, format A5 (14,8 x 21 cm), temps de travail inconnu.
Je me suis entraîné et j’ai testé quelques techniques sur des sujets féminins. Pour généraliser, j’ai essayé une approche manga / semi-réalisme mais je dois avouer que j’ai toujours du mal à apprécier de dessiner des visages types « manga » (ça me plaît quand je le vois ailleurs, moins quand je le fait, enfin surtout sur papier je crois).
Anecdote : Avant de comprendre mieux l’anatomie, j’avais toujours tendance à faire des têtes trop grandes, des yeux trop grands et même des nez trop grand aussi…
Sumo emmitouflé
Son nuage a l’air si douillet !
Théo fait du dessin, les nuageux
Photo prise en août 2020, dessin réalisé le 7 juin 2021 et publié le jour même.
Procreate sur Ipad pro, 53 minutes de travail.
Femme mannequin
Assurément chic.
Théo fait du dessin, dessins en noir et blanc
Dessin fait le 1er juin et publié le 9 juin.
Porte-mine sur papier 140 g/m2, format A5 (14,8 x 21 cm), temps de travail inconnu.
Vous avez pu le voir ce dessin a été fait à la suite des derniers croquis, lui aussi est fait en impro. J’ai terminé ma séance de croquis par ce dessin qui me plaît bien. Là, j’ai dessiné de façon réaliste. J’essaye différents styles et je cherche les façons de faire qui me plaisent le mieux, c’es pour ça que mes dessins sont diversifiés.
Anecdote : je suis allé chercher une référence d’habit pour dessiner sa tenue et je me suis inspiré du mannequin de la photo pour la gestuelle des bras car je ne savais pas trop comment les faire…
Harpie chamanique
Regard perçant, visage impassible, difficile de deviner ses intentions…
Théo fait du dessin, créature imaginaires
Dessin commencé le 6 et terminé le 8 juin, publié le 11 juin.
Encre noire et encres colorées sur papier 120 g/m2, 6,3 x 10,1 cm, environ 2h de travail.
Un dessin issu d’un petit bout de papier. Une petite créature donc, comme ça faisait longtemps que je n’en avais pas dessinée. J’ai testé mes encres colorées et ça me plaît bien, cela apporte une touche de couleur intéressante.
Anecdote : Son œil gauche est un niveau plus haut que l’autre, j’ai remarqué ça à la fin. J’espère que ça ne se voit pas de trop !
Les kanji, en haut à gauche, signifient « harpie ».
Tortue monde
Une majestueuse et gigantesque tortue qui porte tout un écosystème sur elle.
Théo fait du dessin, les nuageux
Photo prise par Nadine Darras, dessin réalisé le 14 juin 2021 et publié le jour même.
Procreate sur Ipad pro, 1h43 minutes de travail.
Cette photo de Nadine Darras est sublime, j’ai essayé de lui faire honneur en y dessinant ce nuageux.
Brindille
Dessin fait le 15 juin et publié le 16 juin.
Porte-mine sur papier 140 g/m2, format A5 (14,8 x 21 cm), environ 1h de travail.
Encore un entraînement…
En joue
Hanté par la pensée d’un ennemi juré, arrivera-t-il s’en défaire ?
Théo fait du dessin, dessins numériques
Dessin commencé le 2 et terminé le 14 juin, publié le 18 juin.
Procreate sur Ipad pro, 39h15 min de travail.
C’est encore un sacré morceau ! Il s’agit de mon deuxième dessin qui m’ait demandé le plus de temps. Et je suis très content d’avoir passé ce temps à le faire car je l’aime beaucoup (un magnifique chef d’œuvre comme j’aime bien dire !). Suivez le raisonnement que j’ai eu pour créer ce dessin, juste ci-dessous :
L’idée que j’ai eue réside dans l’envie de faire un fanart de la série d’animation Psycho Pass. J’ai regardé la saison 1 sur ADN (Anime Digital Network) et, comme beaucoup d’artiste, j’ai parfois envie de faire des fanarts d’œuvres que j’ai appréciées (que ce soit de l’animation, du jeu vidéo, des mangas ou autres). De ce fanart, combiné à un autre, je voulais ensuite m’en faire un T-shirt puis, plus tard, proposer ce T-shirt en vente sur ma boutique en ligne (exclusivité que je vous partage ici, on n’y est pas encore mais c’est un des nombreux projets que je souhaite accomplir prochainement). Sauf que, je me souvenais que le fanart pouvait être un sujet plus ou moins sensible, j’ai décidé de me renseigner davantage. Au terme de mes recherches je me suis rendu à l’évidence : Pour résumé, en France, la vente de fanart est illégale sauf s’il est tourné de façon parodique / humoristique (il faut tenir compte des droits d’auteur). Donc, soit on demande au créateur de l’œuvre originale s’il est d’accord pour que l’on fasse des fanarts et tirer des profits dessus une œuvre qui n’est pas vraiment la notre (ça peut lui faire de la pub gratuite et lui convenir), soit on fait ça sans rien dire en prenant les risques de se faire remarquer et d’en subir les conséquences. Après tout, il s’agit de respecter le droit d’auteur, droit qui s’applique à mon travail.
Finalement, je me suis dit que cela tombait bien car je n’ai pas forcément envie de briller par des fanarts mais plutôt à 100% par mes propres œuvres ! Surtout que je pensais faire ce fanart premier degré en reprenant le style « manga » qui ne me fait pas plus plaisir que ça avec la technique du « cel shading ». Pour info, j’ai déjà fait des fanarts mais très peu et ils sont toujours rester dans un cadre personnel non lucratif, je les avais fait pour moi (ce qui là est autorisé).
Si vous voulez en savoir plus sur le fanart ou fan art vous pouvez lire cet article, je trouve qu’il est complet sur le sujet : LE FAN ART ET LA CONTREFAÇON
Fort de la première idée que j’avais imaginée et en en faisant une source d’inspiration, j’ai décidé de partir sur un nouvel élan qui serait vraiment mien. C’est en me laissant guider comme ça que l’œuvre que j’ai créée a pu dépasser de loin mes attentes et m’a satisfait à un plus haut point que de faire un fanart (où je me serais certainement limité pour correspondre à l’œuvre originale). Je suis donc très heureux que les choses que j’envisageais aient changées ainsi.
Au final, ce qui ressort le plus de l’univers Psycho Pass c’est mes inspirations sur la coupe de cheveux du personnage, sur le pistolet pour le design que je trouvais intéressant et futuriste mais aussi sur le fait d’avoir la présence urbaine de nombreux immeubles. Pour mon travail sur les buildings, j’ai pris en référence des photos diverses mais surtout l’œuvre « Worlds Apart » de Djamila Knopf. Ajoutez une bonne dose de créativité et voilà ce que ça peut donner !
En parlant de buildings, je rêvais d’arriver à dessiner des décors urbains impressionnants et denses, tout comme de savoir faire à peu près n’importe quel paysage / décor de mes envies, mais ma fascination était plus marquée pour l’urbanisme car je trouvais que cela était plus complexe que la nature. Avec des bâtiments, des villes, des sources de lumières variées et artificielles, il y a une rigueur, des lignes droites précises et une perspective à respecter de façon plus exigeante et millimétrée si l’on veut avoir une cohérence infaillible (cela se voit plus qu’une improvisation de plantes au milieu d’une plaine si vous voyez ce que je veux dire). J’avais déjà amorcé cet objectif avec mon dessin « fumeur en réflexion » où l’on se trouve au cœur d’une ruelle. Aujourd’hui je suis fier d’être arrivé à atteindre ce but avec un décor en arrière plan qui est remarquablement bien foutu, je le pense.
Concernant les quelques écrits japonais, ils ont tous un sens car je suis allé chercher les traductions pour les écrire : Sur l’aéronef vous trouverez l’inscription « AIR » suivi par « japonais » (en japonais), ce qui nous donne « air japonais » ; En bas à droite, près de la main gauche du personnage, il s’agit d’un magasin avec écrit dessus le panneau lumineux vert « magasin » ; Plus loin, vers le ponton, il y a un panneau lumineux orange avec écrit dessus « publicité » ; Enfin, sur le petit bâtiment juste sur la droite du panneau précédent, il s’agit d’un cinéma avec tout simplement l’inscription « cinéma » (il y a même une affiche dessus comportant un dessin d’œil avec écrit « œil »). Je sais, je ne suis pas aller chercher très loin pour les textes mais c’était principalement pour avoir des textes japonais à l’intérieur du dessin, que j’aime bien.
Anecdotes (à voir avec les images ci-dessus) : Un immeuble imite la forme d’une PS5 ! Si vous n’y avez pas fait attention, regardez encore l’image.
C’est en souvenir de certains toits de Gotham city, du jeu Batman Arkham Knight, que j’ai ajouté des conteneurs, grue et éléments de chantiers sur l’immeuble aux façades vitrées, à droite.
Pour la marque du caleçon du personnage, je suis parti de la marque « DENIM » en changeant l’ordre des lettres et en retirant le « e », j’ai obtenu « MIND » qui signifie « esprit » en anglais.
Dans les tous petits détails, sachez que sur le panneau rectangulaire du cinéma, il y a un symbole de « Triforce« , à l’envers, de l’univers The Legend of Zelda.
Sur l’immense tour au loin, sur la partie supérieure, il y a un « T » majuscule, écrit de façon manuscrite, pour faire un clin d’œil à ma signature. D’ailleurs, cette tour est là car je me souviens d’une grande tour présente dans l’animé Psycho Pass, où se trouve un enjeux certain pour l’histoire. Les différences étant que, dans l’animé, elle se trouve au sein de la ville contrairement à mon dessin où elle y est en marge et que la tour que j’ai représentée est beaucoup plus grande !
Voyez comme il peut y avoir des choses, même infimes, assez amusantes ou étonnantes à l’intérieur d’un dessin comme celui-ci et que, surtout, la plupart des spectateurs ignoreront… Mais pas vous si vous avez lu jusqu’au bout ! 😉
Chauve-souris rondouillette
Elle est mignonne avec son museau en trompette.
Théo fait du dessin, les nuageux
Photo prise le 31 août 2020, dessin réalisé le 21 juin 2021 et publié le jour même.
Procreate sur Ipad pro, 50 minutes de travail.
Anecdote : Au début, je voyais une sorte de Pac-Man à la place de l’aile mais j’ai laissé tomber cette idée pour me concentrer et faire une belle chauve-souris.
Tortue dérivée
Elle ne vous rappelle pas quelqu’un ?
Théo fait du dessin, créatures imaginaires
Dessin fait le 25 juin et publié le jour même.
Encre noire sur papier 120 g/m2, 10 x 10 cm, environ 1h de travail.
Je dois avouer que ce dessin, je l’ai un peu fait à l’arrache. Je venais à peine de terminer un dessin de plus 30h, un cadeau pour mon frère (je ne l’ai pas partagé sur mes réseaux sociaux), j’étais alors assez fatigué de dessin pour faire celui-ci. En tout cas, il est là !
Anecdote : C’est inspiré directement de Maître Oogway (Kung Fu Panda) mais j’ai rajouté des poils et une coupe samouraï pour m’amuser un peu plus…
Morse tire langue
Un peu loufoque celui-ci…
Théo fait du dessin, les nuageux
Photo prise le 31 août 2020, dessin réalisé le 28 juin 2021 et publié le jour même.
Procreate sur Ipad pro, 35 minutes de travail
Anecdote : J’ai utilisé la même photo que la chauve souris rondouillette mais à un autre endroit.
Regardez la création des nuageux de juin, en timelapse, juste ici : https://www.youtube.com/watch?v=y_9Ta977Sws&t=5s
Conclusion
C’est terminé pour ce Drawing recap de juin 2021, j’espère qu’il vous a plu !
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Sur ce, on se retrouve fin juillet 2021, pour un nouveau Drawing recap, avec plein de nouveaux dessins !
Merci de m’avoir lu !
